lunes, 27 de mayo de 2013

Rincon indie - Bakerman: aventuras en la panadería de la esquina

Cualquier parecido con el titulo de Lode Runner es pura coincidencia
Inaugurando la sección de juegos indie del blog tenemos a esta joyita de estilo retro. Bakerman fue creado por Agsoftware en 2008. Si bien se trata de un juego indie y gratuito, su base está en los aficionados a la retrocomputación, por ende, el juego no salio ni para PC ni iOS ni Android, en este caso nos encontramos frente a un juego programado en el lenguaje MSX-BASIC, por lo que es literalmente para computadoras MSX, aunque, lógicamente, es emulable.
Panadero:¿Por qué no hay escaleras de cemento?...ah claro...los bichos.
La premisa del juego nos pone en los zapatos de un panadero marca José Luis que debe recorrer una panadería con diversas escaleras y pisos para llegar a los ingredientes para preparar el pan, luego llevarlos al horno y finalmente recoger el pan hecho de alguna de las cintas transportadoras de donde salga para meterlo en un camión que se encarga del resto mientras nosotros recibimos la puntuación correspondiente por cada masa casera entregada a destino.Todo esto mientras evadimos a los extravagantes insectos enemigos (menuda salubridad la del lugar) que merodean la panadería que, a medida que pasamos los niveles, aumentan en dificultad. Para dar vuelta cada nivel se requiere que entreguemos cierta cantidad de pan al camión. Con cada nivel, la cantidad necesaria obviamente aumenta.

Panadero:...No me pagan lo suficiente.
Aparte de esto también tenemos un contador de tiempo (al que extrañamente le sobra un 0 a la derecha), nuestras 3 vidas representadas por simpáticos gorritos y la puntuación que también sirve como medio para aumentar nuestro número de vidas (una por cada 40000 puntos), así como para romper el record ya preestablecido.

En conclusión, si bien estamos frente a un juego hecho hace no tantos años, se siente que fue hecho con la esencia de un fichín ochentero, sin historia definida y enfocado por completo en su gameplay y el reto de romper la puntuación. Si te interesa solo para pasar el rato o incluso usarlo como base para programación si sos aficionado a la retrocomputación, echarle una partidita a Bakerman no está de más.

viernes, 17 de mayo de 2013

Battle City: los tanques antes de Battlefield

Portada japonesa de Famicom del juego.
Corrían principios de la década de los 80, los géneros y la industria de los videojuegos aún estaban en gestación mientras grandes empresas que hoy se volverían míticas (y otras que no) daban sus primeros pasos hacia la fama en el mundo del fichín. Una de ellas era Namco, quienes ya habían dado una saboreada al éxito con Pac-man. Aunque, no conformes con el comecocos que ya se había vuelto su mascota de culto, continuaron creando fichines variados para el agasajo de los viciados de la arcade. Hoy hablaré de uno en particular, Battle City.

Originalmente lanzado en 1980 bajo el nombre de Tank Batallion para la máquina arcade Namco Warp & Warp, el juego sencillamente carecía de trama como la mayoría de los de su época. El enfoque en cambio se establecía en su originalidad y gameplay, controlamos un tanque amarillo en un área cuadrada con muros en la que podemos movernos en cualquiera de las 4 direcciones entre ellos, nuestro objetivo es volarle las chapas a los tanques enemigos (grises) del nivel a tiros limpios con el botón de disparo, una vez hecho esto pasábamos a otro nivel de diseño distinto cada vez. Parece fácil, pero el reto viene por hacer lo mencionado mientras preservamos nuestras 3 vidas y protegemos nuestra base (simbolizada como un águila) ubicada en la parte de abajo de la arena, si la destruyen, el juego se pierde automáticamente

Ultraviolento.

Lo que lo hace tan particular es, aparte de esto, el hecho de que cada tile representa un tipo distinto de muro o entorno, así a lo largo de los niveles encontramos muros de ladrillo, de piedra, de concreto, etc. así como suelos de pasto que dificultan la visión de los tanques, o el piso de agua por el cual lógicamente no se puede circular, cambiando la estrategia de cada nivel en una forma original. Además, si bien los tanques enemigos son casi los mismos, con cada versión se añadieron cada vez más variedades, habiendo algunos que son más rápidos que los normales, otros que pueden disparar más, otros que incluso necesitan más de un disparo para dejarlo fuera de combate y demás. Sin mencionar la variedad de items, que van desde los clásicos aditivos de puntuación, multikillers, hasta vidas extras e invulnerabilidad temporal.

Pantalla de título de la versión de NES.

Creatividad en su más pura expresión...
Para prolongar aún más el valor de replay del juego, la versión de NES (la mejor a mi parecer) cuenta con un editor de niveles para que el jugador arme cada nivel a gusto de su retorcida imaginación (si sos un tramposo, lo más seguro es que uses el muro de concreto para proteger al  águila), la única limitación es que los niveles editados no pueden guardarse en la memoria por lo cual se perderán al resetear el juego.
Finalmente como cereza del postre se encuentra el modo de dos jugadores cooperativo, siendo este uno de los primeros juegos de la consola en el cual se puede jugar simultáneamente con ambos controles, el jugador dos controla un tanque verde, el fuego amistoso entre ambos tanques no matará a ninguno de los dos pero paralizará temporalmente a aquel que lo reciba, aunque es poco probable que esto pase a menos que se crucen por accidente al disparar...o uno de los dos sea tan descalibrado mental como para querer destruir a su propio compañero.
La inteligencia artificial no era el fuerte de los enemigos...
La versión de Gameboy.
Como es evidente, el éxito de la primera versión derivó en muchas más siendo el juego porteado a MSX, Fujitsu FM-77 Sharp X1, NES (donde fue rebautizado oficialmente como Battle City) en 1985 y Gameboy, además de ser relanzado en muchas de las compilaciones de clásicos de Namco y la consola virtual de Nintendo.

La arcade de Tank Force.
Su fama le hizo merecedor de una secuela, en 1991 Tank Force fue programado y publicado nuevamente en un sistema arcade, Namco System 1. Básicamente se trata de una mejora a los 16-bits del juego con nuevos items, tilesets, enemigos, la adición de jefes y escenarios ahora más grandes. Esta secuela también fue relanzada en la consola virtual de Wii en 2009 y en la colección Namco Museum de la Nintendo Switch en 2017.
Hasta los tanques necesitan nueva chapa y pintura.
Como datos de color, un juego online open-source bajo el mismo nombre (Battle City) fue lanzado en 2003 basado en parte sobre lo que fue el juego original de Namco ya que tiene un gameplay similar y gira en torno a los tanques, aunque difiere respecto a su entorno 3D y que ahora debemos proteger una ciudad antes de que los tanques enemigos la destruyan por completo en lugar de un símbolo de águila, haciendo aún mayor honor a su nombre. También un juego bajo el nombre de Tank Force fue desarrollado por la empresa Extreme Developers en 2018 para Steam, pero al igual que el caso anterior, nada tiene que ver con el Tank Force previamente desarrollado por Namco.

Battle City es, en resumen, un juego simple pero entretenido como muchos juegos de antaño (más aún si se te suma algún amigo)y que, aún sin historia, nos hace pensar estrategias para derrotar a nuestros enemigos de formas originales en un entorno de niveles desafiantes.

viernes, 3 de mayo de 2013

Cyborg Justice: Gore robótico del bueno

Los beat'em up fueron furor durante las decadas de los 80 y 90, y desde el mayor exito del género conocido como Double Dragon, muchas empresas intentaron copiar la formula en sus juegos, algunas de manera más original que otras, hoy hablaremos de uno que me ha llamado la atención personalmente, Cyborg Justice.
Pasión por los fierros.

Creado por la ya difunta Novotrade y publicado por Sega en 1993 para su famosa consola, la Sega Genesis, el juego proponía la idea de un beat'em up pero esta vez con robots en un entorno de ciencia ficción.

¡CSM!¡Me quedo sin nafta y esta granizando!

La historia propuesta se explica en la introducción del juego, personificamos a un viajero del espacio cuya nave sufre un desperfecto de fábrica y cae bruscamente en un planeta poblado por robots. El piloto sufre daños severos en la caída (y para colmo no tiene seguro) pero los robots logran rescatar su cerebro e intentan usarlo en un cuerpo mecánico borrando su memoria para ponerlo a trabajar como uno de ellos. Para desgracia de los seres mecánicos el borrado de memoria falla y el piloto, aun consciente de sí mismo, despierta y escapa del lugar, ahora se encuentra solo en un planeta habitado por máquinas asesinas entre las que deberá abrirse paso para escapar del aterrador lugar...pero alguna que otra sorpresa le espera.

Pantalla de título
El punto fuerte del juego es su variedad y su gameplay. Y es que este fichín combina ambos casi a la perfección, al inicio del juego, tenemos una pantalla de donde tenemos a nuestro personaje robot y podemos bien dejarlo con su apariencia por defecto o customizar que clase de partes (brazos, piernas y torso) queremos que tenga, y no solo por estética (salvo quizá el torso) ya que cada par de brazos y de piernas tienen sus distintas habilidades, algunas pueden transformarse en ruedas de tanque para embestir enemigos, y hay brazos que dan múltiples golpes como el de motosierra, etc..
Ponele facha a tu lata andante.
Las acciones básicas del juego son sencillas: con el pad direccional se mueve al robot, y luego opcionalmente se puede usar A,B y C respectivamente para dar puñetazos, patadas y saltar. Aunque mediante estas simples acciones combinadas, se pueden hacer combos muy útiles a la mayoría de los enemigos, desde dejarlos paralizados momentáneamente, hasta arrojarlos contra sus secuaces. Pero si con esa brutalidad no les basta, podemos intentar incluso arrancar las partes corporales de los enemigos para arrojárselas a ellos infringiéndoles daño o usar dichas partes como reemplazo para las del robot jugable curando también (en el caso del torso) la energía perdida, lo que viene bárbaro porque algunos jefes tienen partes que son exclusivas de ellos (no están disponibles en la custiomización del robot), aparte de que a algunos los tenemos que vencer a desarme antes de que ellos desarmen a nuestro robot.

El juego en si solo tiene 5 niveles, su desafío no erradica en su extensión sino su dificultad, aparte de las grandes hordas de robots. Tenemos 3 vidas y 3 créditos en caso de perderlas. Por si fuera poco, el juego nos obliga a avanzar una vez vencidos los enemigos de turno, caso contrario empezaran a aparecer misiles desde las partes de atrás y adelante de la pantalla pudiendo dañarnos, aunque se puede usar esto a nuestro favor ya que, si esperamos por uno, al corrernos de su trayectoria y avanzar hasta que aparezca un nuevo enemigo, puede correr la suerte de coincidir en posición y ser impactado por el proyectil que en muchos casos puede reducirlo a escombros de un golpe.

Cyborg Justice también cuenta con dos modos multijugador, el primero siendo un modo cooperativo con la historia ya mencionada a la que se le añade otro viajero (también sin seguro) que sufre nuestro mismo destino en la misma nave. Al igual que el primer jugador, el segundo puede customizar su cacharro automatizado con patas a gusto. Lo mismo se puede hacer en el modo versus, cuyo nombre se explica por sí solo.





En conclusión, un reto que a más de un amante de los beat'em up clásicos le gustará. Extrañamente no ha aparecido en ningún medio de descarga pago de ninguna consola actual (la Consola Virtual de Nintendo, XBOX Live o Playstation Network), consecuencia de que se desconoce si su licencia fue comprada por alguna otra empresa. Como dato curioso, uno de los cyborgs enemigos del juego ha hecho una aparición como extra en la más reciente película y éxito de taquilla de Disney Pixar, Ralph el demoledor, donde hace terapia grupal junto al protagonista y varios otros famosos (y no tan famosos) villanos.
Cyborgs Not Dead!

jueves, 4 de abril de 2013

Mugen Senshi Valis: diario de una colegiala mágica más.

Si bien el tema de las estudiantes japonesas que visten uniformes escolares de marinera y matan bichos de la oscuridad no es nuevo, fue de lo más explotado por la decada de los 80 y 90 y obviamente los videojuegos no se iban a quedar afuera.

La Protagonista en todo su esplendor.

No, no hablo de ninguna adaptación a videojuego de Sailor Moon, hablo de una serie nacida exclusivamente en los fichines que puso estandares un tanto parecidos pero que aparecio en el mercado mucho antes, hablo de Mugen Senshi Valis, o como la conocimos por estas tierras, Valis The Fantasm Soldier. Esta serie, creada por Hiroki Hayashi en 1986 para la empresa en la que trabajaba, Telenet Japan, fue posiblemente la más exitosa de sus franquicias aunque irónicamente no supieron aprovechar todo su potencial.

La historia de este universo ficticio nos sitúa en la piel de una chica de secundaria japonesa llamada Yuuko Asou, quien luego de un día normal de escuela se entera por una serie de eventos de lo más “comunes” que ella está destinada a ser la guerrera de que empuña la espada de Valis con el deber de proteger el mundo humano (Ningenkai), el mundo de los sueños (Vanity o Mugenkai), y el mundo de la oscuridad (Makai) de las fuerzas malignas que constantemente los amenazan.


Yuuko: ¡esos circulos pixelados arruinarán mi pelo verde fluor!

Nada muy original pero los juegos muestran mucho más de lo que parece a simple vista en lo que respecta a la trama, me guardare los spoilers mayores e iré al gameplay.

Como buen juego de plataformas y aventuras, el jugador puede avanzar, saltar y se debe valer de un arma para acabar con sus enemigos, en este caso, la prota usa una espada, pero en cada entrega el sistema de técnicas difiere.

Portada del primer Valis de la MSX

El primer juego de Valis vio la luz en 1986 exclusivamente en Japón para la computadora MSX. Siendo de la primera generación de la misma, sus características eran irregulares y limitadas. Comenzamos en la ciudad y tenemos una barra de vida que se puede aumentar agarrando gemas que encontramos por el camino y la espada para vencer enemigos, eventualmente podemos ir encontrando actualizaciones para que el arma pueda disparar pixeles en distintas formas y patrones. La movilidad era algo irregular y la dificultad terrible, si no avanzabamos rápido probablemente terminaras más de una vez acorralado por enemigos hasta que tu vida se agotara.

Aunque como los japos parecen ser de gustar de retos alocadamente imposibles, el juego fue un éxito y otras empresas de computadoras japonesas no tardaron en poner el ojo sobre el fichín haciendo contrato con Telenet para que fuera adaptado a varias otras compus con más niveles, personajes y añadiendo las cutscenes animadas que caracterizarían a la serie de ahí en más, Valis salió a la venta un año más tarde para las PC-88 y PC-98 de NEC, la FM-77 de Fujitsu y la X1 de Sharp.

Portada de la versión de Famicom.
Con semejante éxito una versión de consola era solo cuestión de tiempo, Telenet decidió apostar su suerte en la Famicom (NES en América). Con un trailer de anime dirigido curiosamente por Hideaki Anno de Daicon animation (que más tarde pasaría a llamarse Gainax, volviéndose célebre por la famosa serie Evangelion) y una adaptación a manga dibujada por el propio Hiroki Hayashi anunciando el juego a bombos y platillos, Valis The Fantastic Soldier (así lo llamaron) fue lanzado en 1988 para la ya mencionada consola. 
El primer manga de Valis

Yuuko en el trailer animado del juego de Famicom.

Por desgracia los señores publicadores a cargo (Tokuma Soft) no tuvieron mejor idea que convertir el juego en un enorme mapa de exploración a lo Castlevania II pero aún más denso y confuso, sumado a su dificultad hicieron del mismo un rotundo fracaso que resultó en el abandono de Tokuma soft a la industria de los juegos y que el juego no saliera jamás de su tierra originaria. Aún así, 20 años más tarde (2006) un grupo de fans tradujo el rom al inglés por completo además de reducir su dificultad a un nivel un poco más aceptable siendo la versión más reciente titulada Valis++.

El tropezón no hizo que Telenet renunciara a las consolas, y mientras Valis II era lanzado en las computadoras, Telenet probó suerte esta vez con la competencia directa de Nintendo, la Sega Genesis, en 1989 la adaptación del primer juego salió a la venta en Japón, y unos meses más tarde América y Europa conocieron oficialmente a Valis. El movimiento y control se consolidó por completo en esta versión que incluía cutscenes mejoradas (aunque un tanto lentas en diálogo) a nivel gráfico, se eliminó el sistema de niveles para la barra de vida y la dificultad absurda, además se añadió la posibilidad de utilizar magia ganada de los jefes consumiendo energía de la nueva barra mágica. La versión definitiva apareció en 1992 para la PC-Engine CD de NEC. La animación de sprites y cutscenes fueron pulidas por completo dando más sensación de movimiento, se añadieron mayor variedad de disparos para la espada, voces y una versión del ending del juego cantada por la actriz de voz de Yuuko (la célebre Sumi Shimamoto) que le saca lagrimas a más de uno (incluido su servidor).

Xeena interpretando a Yuuko en la portada americana de Valis.

Portada del Valis II, probablemente la mejor portada de la serie (y no lo digo solo por como se vistió Yuuko)

Volviendo nuevamente a 1989, el éxito del primer juego hizo inminente la llegada de la secuela. Valis II fue lanzado en el año ya mencionado (nuevamente solo en Japón) para las computadoras MSX2, PC-88, PC-98 y Sharp X68000. Aunque aún con un control inestable, las animaciones fueron más pulidas (muy buenas para compus de aquella época), la historia se volvió mucho más profunda y oscura, el sistema de leveleo de armas fue mejorado ya que, una vez que se obtiene un arma, se la puede subir de nivel y seleccionarla cuando quisieramos del menú a medida que las vamos desbloqueando, al igual que las armaduras que Yuuko podía usar, desde sus piyamas hasta una nueva versión de la armadura de Valis, estas cambian ciertas características como ataque, defensa, velocidad, etc.. Adicionalmente, la versión de Sharp cuenta con voces en algunas cutscenes, y esta misma versión fue subtitulada al inglés por fans en el 2007.

Portada de la versión de PC-Engine CD de Valis II

La versión de consola fue hecha al poco tiempo para la PC-Engine CD en 1990 llegando también a occidente el mismo año. Desgraciada y contrariamente a lo ocurrido en el primer juego en la Genesis, esta no resulto mejor que las de computadoras. Siendo el primer juego producido por Shin Nihon Laser-soft, la filial de Telenet no hizo el mejor trabajo con el mismo. Los gráficos son muy toscos y estáticos incluso para Yuuko y su extraña pose de cuando está detenida, los frames de otras animaciones como cuando salta o camina son incluso menores que los de cualquier juego habido y por haber de Valis; y ni hablar de las cutscenes, que ocupan apenas un tercio de la pantalla y carecen de movimiento alguno, no se ve siquiera el movimiento de la boca de los personajes al hablar. El sistema de armas ya no levelea, los hechizos ahora son encontrados en los niveles como items y tienen una cantidad limitada de usos y la dificultad de algunos jefes es absurdamente fácil. La historia no es del todo fiel a la original y muchos de los factores que la hicieron tan profunda (como las muertes) fueron tirados a la basura y/o minimizados, posiblemente por el hecho de que el juego iba a salir a la venta en consolas, que eran consideradas para públicos más amplios que las PCs hogareñas (conocidas en ese entones por tener abundante material de juegos para adultos), además de que salió para el mercado Norteamericano también al poco tiempo. Y como intragable cereza del postre tenemos las voces yanquis que, como muchas de los doblajes de juegos de esa época, son más que desastrosas, parece que hubieran contratado a meros aficionados con atimatismo que decian las lineas leyendo el guión a duras penas, tal vez lo único rescatable de esta versión (al igual que todas) es su música.

Poderosa la chiquitina.

Tanta mediocridad de juego no podía ser adaptada a la Genesis, así que para enmendar las cosas Telenet creo un spin-off basado en Valis II, titulado SD Valis (mal traducido en occidente como Syd of Valis). Como su nombre lo indica, se trata de una parodia del Valis II en formato Super Deformed (personajes dibujados con apariencias y actitudes infantiles, más comunmente conocidos como chibis) cuyo objetivo adicional era dirigir la serie al público infantil. Por ende la historia se preservo similar a la de la PC-Engine pero con un toque cómico y satírico acorde al estilo chibi que maneja su estética (Yuuko. por ejemplo. actúa como una nenita inocente que se desconcentra con facilidad), Las animaciones fueron muy bien pulidas al igual que el gameplay, Yuuko vuelve a tener distintos tipos de disparos y trajes (algunos exclusivos de esta versión) y los jefes (y nuevos sub-jefes) aumentaron a una dificultad más estratégicamente desafiante.

Portada de Valis III.

A pesar de los errores de la empresa hasta ese momento, la serie seguía en pie para llegar al juego que sería su cúspide. Valis III fue creado en 1991 nuevamente para la PC-Engine CD. La historia en base es similar a la de los dos juegos anteriores, un siniestro emperador del Makai reaparece y es deber de la heroína el ir a detenerlo, si bien no es la gran cosa al principio, cumple su cometido y tiene un par de giros a medida que avanza.
Haciendo honor a su nombre, el juego introduce otros dos personajes jugables que se alian con Yuuko por diversas circunstancias, haciendo un total de tres: Valna, la hermana menor de Yuuko; y Cham, una chica elfo decidida a acabar con el villano de turno (Glames) por motivos personales. La incorporación de estas nuevas protas modifica el gameplay drástica pero positivamente. Yuuko vuelve nuevamente a tener solo la armadura de Valis como en el primer juego, su sistema de variedad de armas ya no está pero, a su vez, cada heroína tiene un arma particular y pueden mejorar características de la misma como su poder de ataque y alcance: Yuuko usa su clásica espada que ahora lanza ondas cortantes, Valna tiene su vara que lanza esferas de energía y Cham tiene un látigo que, si bien tiene corto alcance, posee un buen poder de ataque (cualquier parecido con Castlevania es pura coincidencia). Los hechizos también volvieron al igual que la barra de magia. Esta vez, las heroínas pueden usar los hechizos por defecto, pero ahora existen las llamadas esferas elementales (de trueno, hielo y fuego, respectivamente) las cuales, al ser obtenidas, se asignan automáticamente como elemento para los hechizos que se utilicen, los cuales, a su vez, dependiendo del elemento y el personaje que los use tienen distintas formas y efectos, dando una amplia variedad para escoger.
En gráfica el juego nuevamente tiene animaciones de frames muy similares a las de la Genesis aunque ligeramente más detalladas, las cutscenes ahora son mucho más grandes, claras y con movimiento. Los niveles son desafiantes y variados (aproximadamente 10, convirtiéndolo en el juego más largo de la saga), acompañados de un muy buen soundtrack como el que acostumbra la franquicia.
Tal vez su único defecto sea (al menos en la versión occidental) la pésima actuación de voces yanquis y los errores de traducción de algunos nombres (Glames fue traducido como Ramses, entre otras perlitas).

La versión de Genesis no se hizo esperar pero, aunque es muy similar a la de PC-Engine en muchos aspectos, se resiente de los límites del cartucho de 8MB para el cual fue hecho, volviendo, por ende, a los estandartes del primer Valis que salio para la misma: cutscenes sin voz, casi las mismas animaciones de sprites (para Yuuko), y la eliminación de niveles y algunos personajes de la historia, simplificando la misma. Aunque el soundtrack se mantuvo intacto algunos temas fueron cambiados de lugar a otros niveles y se les dio otro estilo. Como dato curioso, esta versión tiene algunos tracks y niveles exclusivos, además las gráficas de algunos jefes y contextos donde son enfrentados fueron totalmente cambiados.

Portada de Valis IV de la PC-Engine CD.

Al año siguiente, la saga tendría su cierre con broche de oro. Valis IV fue desarrollado para PC-Engine CD nuevamente en 1992, aunque esta vez solo para Japón. Valis IV no fue exactamente igual de bueno (en algunos sentidos) que su predecesor pero no por eso menos entretenido, tranquilamente podría tratarse del segundo mejor de la serie.
Comenzando por la historia que da un giro de 180º grados respecto a los personajes. Yuuko y sus compañeras pasaron a ser personajes de reparto para darles lugar a nuevos protagonistas: Lena Brande, la nueva aspirante a guerrera de Valis; Amu Brande, su hermana menor; y Asfal, un antiguo rey del Makai que desea detener al maligno régimen de su hijo (el antagonista de turno), Galgear. Los gráficos y las escenas son ciertamente similares a las de Valis III en estética y cinética y, por ende, muy buenos.
Respecto al gameplay, ahora tanto la magia como las armas pueden nivelarse, aunque cada personaje tiene su propio elemento de magia esta vez y por cada nivel, el poder de los hechizos aumenta, aunque, una vez utilizados los de mayor nivel, el mismo se revertirá a 1 hasta que se vuelva a incrementar mediante las orbes azules. Asimismo, cada personaje tiene sus atributos que los hacen únicos y más diferenciados que en el juego anterior: Lena usa la espada como Yuuko y puede barrerse para pasar por lugares angostos, Amu usa un boomerang y puede hacer doble salto, y Asfal usa una lanza de largo alcance y es inmune a trampas dañinas para los demás personajes. La longitud del juego es un poco menor a la de su precuela y su historia tampoco es muy diferente en su punto de partida, como para no perder la costumbre.

Portada de Super Valis IV para la Super Famicom.

Poco tiempo después, y de forma extraña, Valis IV fue adaptada a la SNES marcando el retorno de la serie a las consolas de Nintendo por segunda y última vez. Super Valis IV fue estrenado ese mismo año y, al ser su distribuidor esta vez la empresa Atlus, el juego fue alterado en casi todos sus aspectos. Si bien la premisa de Lena como protagonista aún continuaba, los otros personajes jugables y algunos del reparto fueron sacados de la historia. El trasfondo de Galgear (renombrado como Gallagher) tampoco es mostrado y Lena tiene la espada de Valis desde el principio y, aunque la calidad de los sprites se haya mantenido intacta, las cutscenes fueron reducidas a un número mucho menor (sin contar que nuevamente no tienen voces). Respecto del gameplay, Lena ahora puede disparar un proyectil por defecto con su espada e ir a gran velocidad manteniendo pulsado un botón para correr. La variedad de armas e items vuelve a hacerse presente, aunque su cantidad de usos es nuevamente limitado dependiendo del tipo de arma, la armadura de Valis ahora es un item que puede usarse temporalmente para ser inmune, esta vez pueden ser guardados hasta 6 items y seleccionarlos para usarlos cuando desees.
De algún modo, esta versión representa cierto retroceso en algunos aspectos y avances en otros, podría decirse que Super Valis IV tiene ciertas cosas que el Valis IV de PC-Engine no, y viceversa.

Paralelamente salio un compilatorio para PC-Engine CD llamado Valis Visual Collection, que incluye todas las cutscenes de los Valis de dicha consola como para que las veas hasta aburrirte.

Reciclaje de contenido en su más pura expresión

Fuera de la serie, Yuuko hizo cameos en otros lados: aparece en una escena de la aventura visual Tantei X de MSX y PC-98 y en un juego de carreras llamado Dekoboko Densetsu de la PC-Engine CD y fue uno de los personajes principales en Nariagari Trendy (o Nari Tore), un juego estilo tablero a lo Mario Party que hacia crossovers con personajes de distintas franquicias de Telenet (Cosmic Fantasy,The Final Zone, etc.) entre las que se encontraba Valis, de hecho, Yuuko es la pseudo-protagonista del juego al ser quien está en el medio de todos y quien más resalta en la portada. Como dato curioso, la portada de este juego fue usada por Renovation (filial de Telenet) para la version occidental de SD Valis, cambiándole simplemente el logo (claro, ponemos una portada donde la mayoria de los personajes no aparecen y no tienen nada que ver con el juego que se quiere vender, bien jugado Reno).

Yuuko en Tantei X
Yuuko en Dekoboko Densetsu
A la izquierda: Portada original de Valis SD, Al centro: Portada de Syd of Valis, A la derecha: Portada de Nariagari Trendy

La franquicia quedo en el olvido desde aquel entonces, y fracaso tras fracaso hicieron que 15 años después Telenet quedara al borde de la bancarrota. Justo en ese momento revolvieron el cajón para acordarse tarde de la que alguna vez fue su franquicia estrella, Valis, y para llevarla a su propio apocalipsis. En una jugada de lo más desacertada, no tuvieron mejor idea que dar la licencia a Eants, una empresa veterana en los eroges (novelas visuales japonesas con contenido adulto), quienes se encargaron de hacer lo suyo y adaptar a los personajes y el entorno de Valis en un juego llamado Valis X (Valis Cross) subdividido en 5 capitulos (con una heroína como protagonista por cada uno, más el final). Desgraciadamente la teoría de que el sexo vende no funcó para salvar a la empresa ya que más que atraer jeropas casuales, atrajeron a la fanaticada de Valis ansiosa por una nueva secuela luego de mucho tiempo para encontrarse horrorizados con que su juego había sido cambiado de contexto absolutamente (y es que cambiar un juego de plataformas a un contexto de una novela visual adulta es como convertir Castlevania en un Tetris), convirtiéndose en una aberrante pila de fetiches torcidos pero con los personajes de Valis (les habria funcionado mucho mejor hacer un eroge totalmente original con nuevos personajes en vez de hacer pelota su propia franquicia ya existente), no había más que decir, el desastroso resultado llevo a Telenet a su inevitable final y en 2007 cerraron sus puertas para siempre.

Una de las pocas imágenes pasables del "juego" Valis X.

Pero ese mismo año, E.G.G. (Engrossing Game Gallery), una filial de Hudson soft, fijaría sus ojos en la ya abandonada franquicia y compró parte de los derechos para adaptar los Valis de la PC-Engine a las PCs actuales y compilarlos bajo el nombre de Valis Complete, saliendo a la venta en 2007 y nuevamente en 2011 (como celebración por el 10º aniversario de EGG) bajo el nombre de Valis Complete Plus, que incluyó además el SD Valis y el Super Valis IV. Junto con las ediciones limitadas del compilatorio venían figuras de Yuuko y dos CDs con los soundtracks de todos los juegos incluidos.

La primera edición de Valis Complete con la figura de Yuuko
Los CDs con los soundtracks que vienen con Valis Complete Plus

A pesar de haber terminado en 2007, la franquicia se resiste a caer en el olvido y las compilaciones (como la mencionada en el párrafo anterior) y adaptaciones a distintos medios aun continuaron apareciendo cada tanto. Namco-Bandai adaptó los primeros dos juegos de la serie a los celulares Vodafone en 2008. Sunsoft adquirió los derechos de todo el catálogo de Telenet en 2009 incluido los de Valis y ha puesto tanto el Valis I como el II a la venta en Playstation Network (en sus versiones de PC-Engine) en 2010, ademas de la salida del OST del Valis II de las computadoras hogareñas y el CD de PC Sound Orchestra que incluye tracks de Valis y otros juegos viejos de Telenet.

Screenshot de la perdida versión de Vodafone
También vale contar sobre el manga de Valis dibujado por ZOL (pseudónimo) que se serializa desde 2008 en la revista Comic Valkyrie y las decenas de merchandising que existen, desde figuras de las heroinas, posters y hasta un artbook titulado The Valis World.
Portada del primer tomo del manga
Serie de gashapones de Valis sacada por Millenium toys.
Portada del artbook de The Valis World

¿Que le depara el futuro a Valis? por ahora, nadie sabe, y los fans han emprendido el camino para crear nuevos proyectos fanmade de la franquicia, en vista de su aparente olvido reciente por parte de las corporaciones, aunque nada ha salido de ello todavía.


Si les interesa saber más sobre la serie, pueden visitar la wikia de Valis (en inglés): http://valis.wikia.com/wiki/Valis_Wiki

miércoles, 3 de abril de 2013

So It begins...

Bueno, esta es la primer entrada que escribo para mi blog, y sera corta y sencilla por ser una mera introducción. Para ser claro, en este blog redactaré mis (informales) reseñas sobre juegos/ series de juegos, computadoras y consolas retro, preferentemente de franquicias poco conocidas, aunque también pueden ver algún que otro juego un tanto actual dado que en muchos casos abundan los remakes y demás.
Dicho esto, espero que les guste mi blog y mil gracias a quienes me dieron su apoyo para iniciarlo.