lunes, 22 de julio de 2013

Warpman: el espacio exterior cuadrado.

La humilde cabina del Warp & Warp.
Principios de los 80. En esta época, la industria fichinera aún seguía en gestación y, entre las empresas que daban sus primeros pasos hacia el éxito, se encontraba la jovén Namco, de la cuál hablé en la reseña de Battle City. Esta empresa se encontraba experimentando con juegos de lo más variado en géneros (entre los que se encontraba el mencionado juego de tanques) explotando la capacidad de las arcades de aquella época a fondo, esta vez nos toca tratar puntualmente a otro de ellos, hoy hablaremos de Warpman.
Título de las versiones de arcade y computadoras.
Desarrollado por Namco y publicado por Casio (si, la empresa de calculadoras) en Julio 1981, el juego apareció en los salones japoneses bajo el nombre de Warp & Warp, siendo traído al mes siguiente a Norteamérica por los publicadores de Rock-Ola.
El fichín nos pone en el traje de un hombrecito espacial que debe destruir marcianitos con un arma laser...por alguna razón.

"¡Los destruiré con mi gelatina de naranja!"
Los aliens burlones.
El gameplay es sencillo, nos movemos por una pantalla cuadrada con paredes pequeñas (también cuadradas) visita de arriba al estilo Bomberman y los aliens se generan aleatoriamente, a los cuales se puede destruir con la pistola laser. Destruir un mismo tipo de alien (misma apariencia) multiplica el puntaje obtenido y la posibilidad de que aparezca un "alien raro" temporalmente al que podemos volar en cenizas por aún más puntaje. Pero ahí no se termina todo, periódicamente en cada nivel aparece un agujero negro en el centro, que nos teletransporta a una "zona especial" de dicho nivel, que es más o menos un nivel similar salvo por el fondo que en lugar de tener el espacio es sencillamente negro. En esta zona especial se pueden obtener mejoras que pueden ser usadas en el nivel normal y viceversa (como disparar más rápido) rostizando enemigos en la misma, aparte de que la única forma de eliminar enemigos en esta área es mediante bombas de tiempo que detonaran cuando el jugador suelte el botón de acción, aunque si este es atrapado en la explosión, morirá (semejanzas con Bomberman aparte). Como último detalle, el tiempo que se puede estar tanto en la zona normal como la zona alterna es infinito y el jugador puede tranquilamente terminar el juego usando exclusivamente una zona u otra. Cada nivel termina luego de que una determinada cantidad de aliens son destruidos.
Título de la versión de Famicom.
El juego aparecio primero para la arcade Namco Warp & Warp siendo porteado a la Casio PV-1000 en 1983, la MSX en 1984 y la NES (versión recomendada) en 1985 donde se le dio el nombre de Warpman, mejoras gráficas y la capacidad de multijugador cooperativo.
La zona alterna.
El jugador 2 es el que tiene la armadura color dulce de leche.
Si bien el juego no ha tenido secuelas, la versión de NES ha aparecido en varios compilados de Namco a lo largo de los años y, al igual que Battle City, es una de las leyendas de los clásicos de la empresa.
Warpman es, en conclusión, un clásico con variedad perfecto para jugar junto a un amigo vicioso en una tarde de Sábado por el simple gusto de freír aliens a balazos junto al otro jugador (o contra él) antes de que ellos hagan lo mismo con ustedes.

viernes, 5 de julio de 2013

Astro Boy Omega Factor: el legado de Tezuka en tu bolsillo


Portada del juego.
Esta entrada será dedicada a un juego basado en la inmortal franquicia de Tetsuwan Atom (o Astro Boy, como se lo conoce alrededor del mundo), creada por el legendario Osamu Tezuka. Si no conoces al menos minimamente esta serie, es porque o no estás en el tema del anime o probablemente no sepas mucho, pues se trata de uno de los más grandes exponentes de la animación japonesa. Si bien Astro Boy ha tenido varias adaptaciones a juegos que han ido desde lo bueno hasta lo mediocre, hoy nos enfocaremos en una en especial que es, a mi opinión, la mejor que ha tenido: Astro Boy Omega Factor.
Pantalla de Título.
Los primeros años del nuevo milenio pasaban volando. Argentina empezaba a salir del oscuro quilombo económico del 2001 que forzó a las consolas a ser vendidas al triple de su precio, la tragedia gamer que azotaba al país solo parecia ser sanada por los emuladores y roms cuyos links seexpandian como cucarachas a través de Taringa, Emudesc y otros foros de juegos hispanoablantes.
En otro lado, la nueva serie de Tetsuwan Atom (Astro Boy), que había comenzado su emisión en 2003 en la tierra del sol naciente, llegaba a nuestro país un año más tarde bajo la lamentable censura que forzaba la (afortunadamente difunta) cadena dictatorial del opus-dei que todos alguna vez conocimos como 4kids. Para sacarle más lucro a la nueva serie, ese mismo año, los capos de Treasure compraron los derechos para adaptarla a un fichin, y el resultado no pudo ser mejor.
Astro Boy: Tetsuwan Atom - Atom Heart no Himitsu, literalmente traducido como Astro Boy: El Sorprendente Atom - el secreto del corazón atómico (*toma aire de nuevo*) salió a la venta en Japón en Diciembre de 2003 para la Game Boy Advance llegando atierras occidentales un año más tarde bajo el afortunadamente resumido nombre de Astro Boy: Omega Factor.
La elegante introducción de nivel.
La premisa básica de la historia en el juego nos pone en la piel del joven Astro quien, recién activado, es introducido al Doctor Ochanomizu (Dr. O'shay) y su asistente Chiyoko, ellos le cuentan cómo fue creado y como es su cuerpo por dentro. Luego de un pequeño tutorial sobre el gameplay, Astro tiene delante de él múltiples amenazas a la humanidad que se van presentando conforme avanzan los capítulos en el juego desenvolviendo la trama hacia un conflicto con un arma de destrucción masiva conocida como Death Mask.
Si bien el juego fue lanzado para promocionar también lo que es la serie del 2003 del pinocho robot e incluso toma elementos de la misma (como el diseño de personajes), la historia del juego es totalmente propia y distinta a la de esta serie, haciéndolo brillar por si mismo, y es que, aparte de no tener censura, la historia cuenta con elementos de otras versiones de Astro y varias otras series del universo del autor Osamu Tezuka, así a lo largo de la historia nos encontramos con varios personajes célebres creador por el dios del manga como lo pueden ser Jetter Mars (Jet Marte), Ambassador Magma (Coronel Magma), Sharaku y el doctor Blackjack, entre otros, que ayudarán (o perjudicarán, en algunos casos) a Astro en su aventura.

Poderoso el chiquitín.
Como plataformero/Beat'em up el juego tiene los comandos propios de los pares de su género: caminar, saltar y golpear. Lo distintivo de Astro es que cuenta con ciertas habilidades que son marca registrada del personaje por excelencia, estas son: un disparo laser, un cañón de rayos enorme y dos metralletas que salen de su espalda; aunque, si bien en el modo fácil son inagotables, en los demás modos la cantidad de puntos de poder que tiene astro para usarlas es limitada y debe obtener más venciendo enemigos. Aparte de esto también cuenta con sus propulsores de cohetes que tienen una barra de energía que se agota a cada segundo que Astro los usa (salvo en los escenarios shooter donde vuela permanentemente) esto le ayuda a alcanzar lugares a los que no se puede llegar solamente saltando.
Robots contra gangsters.
Las animaciones del juego, tanto durante el juego como en las cutscenes, fueron muy bien pulidas, son fluidas y demuestran un nivel de expresión y vida que se puede apreciar en pocos juegos de la Game Boy Advance.
La música y los sonidos también son de lo mejor, encajan bien en cada situación donde se las presentan, haciendo que por momentos (al menos en mi caso) dejara las cutscenes detenidas por un momento solo para escuchar algunas de las hermosas piezas musicales compuestas por los genios de Treasure y Hitmaker.

Entre los elementos extras que se pueden encontrar están la posibilidad de seleccionar niveles (una vez llegada cierta altura en el juego), algunos aumentos en los status (ataque, defensa, etcétera) de Astro, que pueden ser logrados hablando a algunos de los NPCs entre quienes se encuentran varios de los invitados de Tezuka que comenté. A los personajes en general también se les ha dedicado un espacio especial, ya que en el menú tenemos una mini-enciclopedia de personajes donde se nos muestran las animaciones, expresiones y datos personales biográficos de cada uno de ellos (incluyendo de que continuidades vienen) teniendo que encontrarlos a todos para poder completarla, esto, aparte de ayudar a la historia, le da un buen valor de rejugabilidad a esta joyita portátil

Astro en la enciclopedia biográfica del juego.

Tal vez el único punto negativo a resaltar es que al tener que revisitar algunos niveles para completar el juego este se hace un poco repetitivo, aunque los enemigos y obstáculos impuestos por cada misión varían, otro factor que se resaltaría es un pequeño delay del framerate ocasional en la versión japonesa del fichín.


Como dato curioso final, el juego fue incluido en 2010 como uno de los títulos enlistados en el libro de "1001 videogames you should play before you die" (literalmente, 1001 Juegos que debes jugar antes de Morir).

En conclusión, Astro Boy Omega Factor mezcla elementos en todas sus categorías, desde factores argumentales y géneros de juegos (idea marca registrada de Treasure) hasta personajes de los distintos mundos de Tezuka convirtiéndolo, probablemente, en el mejor exponente de los juegos 2D del niño robot más querido de la historia del anime.